如何理解法国画家布格罗作品中展示的女性之 [复制链接]

威廉·阿道夫·布格罗（-）是法国19世纪学院派的代表人物，擅长以神话，天使和寓言为题材进行创作。

他的代表作有《殉道者的凯旋》，《年轻的牧羊女》和《维纳斯的诞生》。

布格罗运用了古典主义油画写实的画风生动的表现了宗教里的圣母，神话中的仙女，乡间的少女和妇人，画风唯美，被称赞“给人一种美好和纯洁的视觉享受”。

用一种比较容易理解的方式来解释，就像是我们现在自拍时加上了滤镜，滤掉了脸上的痘痘啊雀斑啊之类的，并且加上了高光，看起来就很完美。

所以布格罗的风格也被评价为是浪漫主义的，努力地呈现出了他所向往的理想世界。

从这幅《天使的寓言》来看，所有的人物，母亲和孩子，包括怀里的羊，都是自带高光的，人物的表情也是很柔和的，都处在一种宁静又美好的氛围里。

再看这幅《拿手鼓的姑娘》，清晰生动的好像照片一样，这里就不得不说布格罗对细节的表现能力是非常卓越的。

还有这幅《背着不算重》，好像是姐姐的女孩子背着年纪小一点的妹妹，两个人的脸颊微微发红，面带着略显羞涩但仍然甜美的微笑，姐妹两人都享受着对方的陪伴，即使要背着妹妹走上一段路，姐姐也并不觉得重，反而很快乐。

从这些作品里可以看出来，布格罗认为女性是因为纯真而美丽的。

所以他作品中的女性无论是孩子，青年还是成熟的妇人，无论是欢笑还是略带忧伤的，都带着一种少女般的天真。

让看画的人也被这种美好感染，他的画也被形容为像诗一样的油画。