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魔眼睛砍柴书院金牌作者
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不飞
年，《红楼梦》热播，剧中音乐《枉凝眉》等13首乐曲，如泣如诉，荡气回肠，震撼了亿万观众，人们称这是用音乐书写了一遍《红楼梦》。
这些乐曲旋律婉转，唱腔优美，被誉为“中国电视音乐史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”，至今仍是国内民族女歌手的保留曲目。
这13首歌的作词人是同一个人——曹雪芹。
这13首歌的作曲人也是同一个人——王立平。
王立平一生创作颇多，几乎每一首都是经典之作。
中国音乐文学学会副主席宋晓明这样评价他：“他的旋律你今天来听的话，属于那种接地气的美。”
“他应该是改革开放初期，歌曲音乐一直到影视音乐，一个里程碑式的人物。”
他创作的音乐不但传唱度高，背后还有很多鲜为人知的故事。
红楼一程
王立平在圈内以创作速度快、质量高著称，一天时间就可以写出甲等歌曲。
但《红楼梦》的13首乐曲，他却花了4年多时间才写完。
年，导演王扶林准备筹拍《红楼梦》，为作曲人选发愁。
因为，《红楼梦》剧中的音乐必定需要十分讲究。
作曲家不仅要有很高的音乐素养，同时还得非常懂红楼。
这时，王立平毛遂自荐了。
80年代，王立平已驰名海内外，而王扶林当时还寂寂无名。
王立平对王扶林说：“我愿意把全部的精力和最黄金的创作年华献给《红楼梦》。”
但同时提了一个很“狂”的要求：不和任何人合作，“我要么不写，要写我都写。”
王扶林只问了一句：“这么多集，你写得过来吗？”
王立平答道：“您拍得过来，我就写得过来。”
剧组决定将36集《红楼梦》的音乐创作，全部交给王立平一人负责。
王立平接到任务之后，才发现脑袋里白茫茫一片。
《红楼梦》剧组里导表编、摄录美、服化道，所有的工作都有原著做参考，唯有音乐，翻遍全书都找不到一个音符。
在一年多的时间里，这名创作快手竟然一个音符也没有拿出来。
没想明白就不动笔写，这是王立平在为《红楼梦》创作音乐时严格遵守的一条戒律。
他将自己沉浸在《红楼梦》的世界里，翻阅、考究、创作、推敲。
就像着了魔一般，他将自己带入每一首诗，每一个人中，用心揣摩他们的感情与思想，感同身受时总会忍不住潸然泪下。
饿了就吃点最简单的，困极了就上床躺一会，醒来再接着写，甚至把很多梦话都写在总谱上，几乎是到了痴狂的地步。
《枉凝眉》写了1年2个月，王扶林听完后说：“不是绕梁三日，是绕梁三十年，这就是红楼梦世界的声音。”
其中，《葬花吟》耗时最长。
“光是《葬花吟》，我就写了一年九个月，苦思冥想，词就放在书桌上，每天早上我眼睛一睁开，它就开始折磨着我，我觉得自己一定有地方还未弄懂。”
王立平一直没想明白这样一个个儿不高、又爱生气、还整天病恹恹的女孩，为什么曹雪芹会对她倾注那么多感情。
直到有一天，念到“天尽头，何处有香丘？”时，他突然明白了，这哪里是低头葬花，分明就是一个女子在叩问苍天！
顿时，激情来了，旋律油然而生。他在《葬花吟》的最后加入了几处闷鼓声，咚咚咚咚的沉重鼓声响起，王立平觉得终于替曹雪芹和他笔下的人物出了一口闷气。
“这篇论文我已经写完了，就是这首《葬花吟》曲子。”
最后一首《分骨肉》写完，王立平趴在钢琴上失声痛哭，泪流不止。
四年多过去了，电视剧拍完，音乐也全部做好，王立平终于从“红楼”世界回到人间，恍若隔世，又死生无憾。
“这是我写的最难、最苦，也是最过瘾的一次。我曾经说过不会再写《红楼梦》了。因为写《红楼梦》，我已经倾其所有，就这点能耐了，都使出来了。”
年，电视连续剧《红楼梦》首次公开播放，当那些经典的诗词随着美妙的音乐，以及天籁般的歌声中传出时，人们眼前犹如看到黛玉、宝钗、探春等众多红楼女儿从书中走出……
正如词作家甲丁所言：“听他的音乐，眼睛里立刻能有画面，就是他把每一个题材，都当作一个形象，通过旋律去塑造，这是王老师作曲的一大特点。”
年前，曹雪芹用生命完成了小说《红楼梦》。
年后，王立平用敬畏与追随，凝固了流动，唱响了巨著。
音乐家之路
在《红楼梦》之前，王立平也有一串辉煌的经历和闪光的成绩。
他小学时就显露出了不俗的音乐天赋，他是学校合唱队的指挥，会打鼓钢琴得好，是别人眼里的“音乐小天才”。
年，13岁的王立平作为优秀少先队员，跟随团中央，踏出国门远赴苏联、匈牙利等国参加国际夏令营。
这次夏令营，让少年王立平确立了“我一定要做一个音乐家”的理想。
回国后，王立平考入了中央音乐学院少年班进修钢琴，从少年班到大学毕业，在中央音乐学院学习了11年。
年，24岁的王立平从中央音乐学院作曲系毕业。一直顺风顺水的他，却陷入了迷茫中。因为，他不知道怎样将音乐和生活联系起来，创作出打动人心的作品。
3年后，王立平被下放到天津葛沽八一农场。
4年多的时间里，父亲去世，母亲和妹妹被送到农村，人生的生离死别和悲欢离合，他经历了个遍。
生活给了他重重的一击，让他迅速成长。糟糕的经历，让他变得更好，而没有变得更糟。
痛苦与磨难，也给了他精神的给养。有了生活积淀和情感积累之后的他，期待自己的作品，尽快破茧而出。
年，王立平被调到中央新闻纪录电影制片厂从事作曲工作，开始了创作之路，创作了一些四平八稳的作品。
他一直在耐心地等待施展音乐抱负的机会，直到改革开放的春风吹遍了全国。
年，王立平接到新任务，为纪录片《潜海姑娘》作曲。
纪录片讲述的是海南岛潜水女工种植海菜的故事，内容很普通，但在那个时代，这是一部充满新气象的纪录片。
王立平决定用电吉他来表现潜海姑娘美的形象，这是一次极大的冒险，在思想保守的人们眼里，吉他属于“流氓乐器”，弹吉他的都属于非主流，当时，连会弹吉他的人都没有。
但王立平不为所动，经过苦苦寻觅，在建国门菜站找到一个会弹吉他的人。
而这个蹬三轮儿卖大白菜的人，已经很多年没有弹过吉他了。
王立平跟他说了一句话：“要是成了你别谢我，要不成你也别怪我。”
这事，后来真的成了。
《潜海姑娘》公映后，轻松抒情的旋律，被音乐界认为是开创了一个音乐解放的新时代。
好的音乐是有一种天然的感召力。
词作家甲丁说：“当时听到《潜海姑娘》是在某一个放露天电影的晚上，当音乐出来后，人们纷纷往广场上集中。”
从此，王立平的名字逐渐被大众熟知，默默蛰伏了多年，他的创作开始迎来一个高峰。
严谨的“折腾”
年上映的电影《戴手铐的旅客》，主题曲《驼铃》吸引了很多人的注意。
这是王立平第一次创作电影主题歌曲。这次的创作，还颇有些周折。
当时日本也推出了一个类似的影片，高仓健主演的，很受欢迎。
于是，导演要求王立平借鉴对方的音乐风格。王立平在仔细了解两部电影后，拒绝了导演的要求。
在他看来，“艺术需要情感，情感需要真挚，不能因为去赶风头，而放弃我对内容的一种艺术本质的追求。
最终，王立平为《戴手铐的旅客》确定了民族化的音乐风格。这不是最时髦的，却是最真诚，最适合表达影片内容的选择。
在开往云南的火车上，王立平用五天时间，一气呵成写就了这首饱含人生苦辣酸甜的《驼铃》，随后旋律从他的内心喷薄而出。
电影上映后，影响甚大，尤其是主题曲的歌词：
送战友踏征程
默默无语两眼泪
耳边响起驼铃声
战友啊战友
亲爱的弟兄
当心夜半北风寒
一路多保重
……
表达了太多的情感。
时任中央人民广播电台资深编辑王芝芙告诉王立平，电台收到了一麻袋要求点播的信件。
后来，邓颖超在拍纪录片时，特地要求拍她听《驼铃》的场面来表达对周总理的怀念。
已近中年的王立平，终于厚积薄发，一跃成为了中国知名作曲家。
年，《少林寺》开拍在即，主题曲却还没有头绪，香港制片方多方打听之后，请来了王立平。
但是，合作一开始就出现了矛盾。在香港，写歌都是先写曲后填词，而在内地，曲调必须根据词的意境来定，王立平坚持自己的立场。
眼看开拍日期越来越近，词还没有着落，无奈之下，王立平主动请缨，“要不那我先写词吧，不行你再换”。
两天之后，王立平交出了两首词，一首《牧羊曲》、一首《少林少林》。歌词一念，全组人员都拍手惊呼“太好了，你怎么写这么好”。
由于《少林寺》的故事发生在河南嵩山，制片方便要求王立平在创作中，融入河南豫剧的特色。
三天之后，王立平完成谱曲工作，交稿那天剧组专门请了河南人来听。王立平在众人面前哼唱了《牧羊曲》。
河南人听后很激动，不停地说着“中中中”。
无论是完成的速度还是质量，王立平的表现都令制片方非常满意。
然而，正当制片方打算圆满结束作曲工作时，王立平却突然提出，要把《牧羊曲》的曲谱推翻重写。
理由是其中的豫剧素材有瑕疵。
电影讲的是一千年前的故事，那时并没有豫剧。
最后，剧组答应了他看似“折腾”的要求，那代表了他严谨的创作态度。
《少林寺》上映后，以1毛钱的票价创下了元的票房纪录，开启内地功夫片先河。主题曲《少林少林》和插曲《牧羊曲》火遍华人世界。
近四十年过去，我们可能不再记得觉远和秃鹰在打斗时用了什么动作，但依然能哼唱出“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟……”
王立平用《少林少林》的雄壮，与《牧羊曲》的柔美，让观众永远记住了这部电影。
走出国门
《少林寺》大火之后，王立平又接到一个急活儿：为电影《大海在呼唤》写词谱曲。
王立平没有接触过海员，对这首要求各国海员都能唱的民歌，犯难了。
临近交稿，他还摸不着头绪。灵机一动之下，他索性集中表达所有海员的共性——对故乡的爱，连词带曲一气呵成了《大海啊故乡》！
小时候妈妈对我讲
大海就是我故乡
海边出生
海里成长
大海啊大海
是我生活的地方
歌曲出来后，质朴感人的歌词和旋律，无不让人为之动容。
这首歌不仅在海员和华人华侨之间流传甚广，甚至在国外也引起了强烈的反响，甚至国外的大牌歌星也翻唱这首歌。
年，王立平在法国遇到一位《欧洲时报》的主笔。
交谈中，对方让王立平帮自己一个忙：“向您请教个事，您听一首歌，能不能告诉我，这是谁唱的？这首歌叫什么名字？”
歌曲的旋律一响，王立平忍不住乐了，原来对方要帮忙打听的，正是自己创作的《大海啊故乡》。
得知词曲作者竟是眼前人，这位外国友人又惊又喜，感谢王立平创作了这首歌曲。
好音乐大概就是这样，不分国界，情感和旋律，总是能让人心意相通。
坚守初心
时间可以丰富一个人的阅历，却带不走坚守的初心。
音乐这条路，需要听众一起走。人生这条路，更需要梦想来完成合奏。
在歌声优美的背后，在舞台灯光照不到的岁月里，是王立平为了追求付出的巨大辛苦和努力。
他担任了中国电影乐团的团长，亲手创办了中国音乐著作权协会，被国外同行尊称为“中国音乐著作权之父”。
79岁的王立平，严谨的创作态度一如从前，他说：
“我已经70多岁了，我不想闹着玩儿，我也不想去挣那些黑心的钱，就是不要给电视剧添乱，多少添点儿彩。”
也许大师就是这样，从不沉沉湎于金钱的蛊惑，他们的人生旋律，只愿为信仰而歌。
关于王立平你有什么想说的呢？欢迎大家留言讨论。柴叔爱听~
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