赵巍
一件艺术品之所以能够成为不朽的传奇，在于它的独创、非凡和个性，千篇一律的美是不会被人铭记的，但别具一格的美是能让人难以忘怀的。在绘画领域，给世界名画排个名，在前十的不会是同一位，这也说明了人们对于艺术个性的推崇，对不同的美的向往。
艺术的个性与画家的个性息息相关，把梵高的《星空》和徐悲鸿的《八骏图》进行作品调换，凡是了解过作者生平和性格的人，一定会觉得十分突兀。
徐悲鸿《八骏图》
内向、孤独甚至精神分裂的梵高是如何创作出刚毅、剽悍的骏马的？
梵高《星空》
乐观、不屈的徐悲鸿是如何创作出孤寂、不安、化动为静的星空的？
这简直是世界级的未解之谜！
由此可见，画家的作品所关怀的事物也就是画家所关怀的事。这也就是王沂东所说：“对于一个画家来说，我的作品其实就是我要说的话。”
和梵高一样，蒙克也是内向的人，他的作品有着浓烈的主观色彩和悲凉的情感调性，而这和他的性格、阅历有关。亲人相继离世的家庭不幸使他患上精神分裂症，性格忧郁、孤僻，作品《呐喊》就像是童年时期，父亲向他讲述灵魂和地狱的恐怖概念时,他内心的真实写照。
蒙克《呐喊》
热浪般火红的天空,给慌乱的人间布下更加浓郁的窒息感，回旋的海湾和狰狞变形的人物形象，给人们带来同样的惊慌恐惧，无声的呐喊潜入了每一个观众的内心，这是对死亡、绝望的真实写照，仿佛天空是从上至下、从远到近的岩浆，终会吞没人间。
性格内向的画家内心脆弱、敏感，但又固执、执著，往往会对自己热爱的事投入极大的精力和情感，甚至是生命，梵高和蒙克这样天才型的内向画家就是如此。
米勒《播种者》
性格外向的画家的显著特点,是乐观向上和珍爱生活,这种特点在他们的作品中有明显的表现。画家米勒和梵高一样生活困苦，但他的作品：《播种者》《晚钟》《牧羊女》《扶锄的男子》和《拾穗》等都是一派祥和、温馨宁静,相比《星空》的冷色调，米勒惯用暖色调的光明、温馨而静谧的意境。毫无疑问，我们看到了贫穷与悲苦，但也看到了满足与希望。
米勒《拾穗》
徐悲鸿身处乱世却并不消极，刚直不阿、积极进取的性格都一并展现在了他的作品之中,哪怕是在人生最窘迫的阶段，他的作品《巴人汲水图》《会师东京》《奔马》《六骏图》等，也没有笼罩阴郁的画风，依旧是坚韧不拔、威武不屈的气势。
徐悲鸿《会师东京》
绘画艺术的个性得益于绘画并不单纯是真实的再现，如果是那样，只需日复一复地临摹，直至能百分百再现前人作品，临摹者的艺术地位就能完全与前人比肩，但好在绘画的艺术性在于想象力而不是视觉再现，而这就是画家的内在精神、文化素养以及对事物深邃的观察和体悟的凝聚。
优秀画家作品中包含着文化、故事、人性、启迪……更包含了画家个人的经历与阅历，能让观众产生共鸣，并陶醉于他们独树一帜的艺术个性之中。
