波提切利在梵蒂冈大显身手，留下了数件巨幅作品，包括《惩罚可拉、大坍和亚比兰》《魔*诱惑基督》和《摩西的考验》。
这些巨幅委托画作让波提切利赚得盆满钵满，尤其是《摩西的考验》，无论是构图之精巧、用色之平衡都标志着波提切利的绘画才能已经得到全面施展。此时的波提切利，正处于艺术生涯的巅峰期，他的名气已经比他的老师利皮还高了。
《魔*诱惑基督》波提切利，—年，西斯廷礼拜堂，梵蒂冈《摩西的考验》波提切利，—年，西斯廷礼拜堂，梵蒂冈波提切利的这张《摩西的考验》完全是一幅可以“读”的画。按照刚才说的故事，我们会发现画面中有一个穿着“*绿配”袍子的男子出现了很多次，这便是主人公摩西。
让我们按顺序来欣赏整幅画作。画面当中的故事在顺序上，大致上是从右向左推进的。
首先，摩西在整个画面的右下角杀死了正在欺负他的同胞的埃及人；然后，他从画面右侧居中的位置逃跑；在往左逃的路上，拿棒子打了一个穿红袍的牧羊人；随后他又往下走，提桶给羊喂水，故事到这里似乎告一段落了。
然而画家笔锋一转，摩西在画面上方把绿袍脱下，只穿着*袍在那儿脱鞋，然后向左到树丛中聆听上帝的旨意。最后，他穿回了自己的绿袍，带领着群众往画面左下角的边缘走去。
在这件作品中，波提切利讲故事的能力发挥得淋漓尽致。他既把摩西在真正“出埃及”之前的故事讲得明明白白，又照顾到整个画面的平衡感，使得数段故事可以融为一体。如果不了解内情仔细观察，还会以为这画的就是同一时空背景下的某一个瞬间。
画面当中充满了波提切利在把握这种“统一感”和“故事性”的平衡时的巧妙用心。
只要观众意识到整幅画讲的是“摩西的故事”，在看的过程中就不太容易眼晕。剧情中的两段打斗都截取了击中对方之前的瞬间，避免单个场景过于血腥，破坏整体观感。在“感情戏”一段，两个姑娘一个正脸，一个背身。
一般来说，给正脸的角色是主角，由此我们就知道了摩西最终娶的是哪个姑娘。摩西跟上帝交流的桥段安排在左上角，这是因为这个位置距离“天空”最近，也就是离“上帝”最近。
同时，摩西在这个桥段中换了衣服，暗示此时的他不再是那个一身正气的英雄摩西，而暂时换了个身份——一个安分守己的牧羊人。最终摩西接受使命、带领人民时，他又换回了衣服，也担起了以色列人的救世主的角色。
除了人物的位置安排，波提切利在背景的运用上也非常讲究。摩西逃跑那段是非常典型的“近大远小”，而在画面中部的矮墙、绿树和山坡，则将“青年好汉摩西”“中年牧羊人摩西”和“人民英雄摩西”巧妙地分开，既条理清楚，又不会将画面割裂成好几块。
尽管波提切利并不是第一个画“连环画”的艺术家，但他的这幅作品，在同一类型的创作中也算是尺幅巨大、整体感觉相当平衡的佳作。