世界影史排名前五的教育影片，美国三部上榜，排在第一的却是法国。
以下排名以豆瓣评分为准。
Top1
《放牛班的春天》
年份：年
国家：法国
类型：音乐电影
豆瓣评分：9.3分
获奖记录：
第77届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、最佳原创歌曲提名、第62届美国电影电视金球奖最佳外语片提名。
影片介绍：
《放牛班的春天》讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。
影片评价：
《放牛班的春天》这样的剧情堪称法国版的“麻辣教师”；主题结构并不算新鲜，却把轻松逗趣、温馨可爱推到极致，并体现了对教师的尊重以及对问题学生的关怀，唤起了人们心灵的共鸣；该片没有美女、没有暴力、没有动作、没有太多商业元素，该片如一股清流，用最古典的技法说出了一则最纯真的故事，将长期被“电影机器”围攻的观众心灵彻底清洗了一番。
Top2
《音乐之声》
年份：年
国家：美国
类型：音乐片
豆瓣评分：9.0分
获奖纪录：
该片获得了第38届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等十个奖项。
影片介绍：
《音乐之声》讲述了修女玛丽亚到特拉普上校家当家庭教师，并和上校的7个孩子很快打成一片，上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度，并与玛利亚之间产生了感情的故事。
影片评价：
《音乐之声》中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候，雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，都深深打动了世界各地观众们的心。片中多首歌曲，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》、轻松愉快的《孤独的牧羊人》、特来普演唱的深情无限的《雪绒花》、欢乐有趣的《哆来咪》，以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见！》等等，也都成了观众们记忆中最值得细细回味的旋律。
Top3
《死亡诗社》
年份：年
国家：美国
类型：励志电影
豆瓣评分：9.0分
获奖记录：
该片获得英国电影摄影师协会最佳摄影提名、第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、最佳影片提名。
影片介绍：
《死亡诗社》讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
影片评价：
影片9分40秒的开场，由个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。
Top4
《心灵捕手》
年份：年
国家：美国
类型：励志剧情电影
豆瓣评分：8.8分
获奖记录：
第70届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳原创剧本等九个奖项。
影片介绍：
《心灵捕手》讲述了一个名叫威尔的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
影片评价：
《心灵捕手》是好莱坞一缕少见的清新空气，这部电影有着智慧、诚恳和正确的目标。
这部电影的成功不是因为一个整体，而一个个小小的环节在闪烁完美的微光。威尔心灵受创的自我揭露与重建过程，细腻地开展了一场“心灵角力的战争”。
一部单纯讲述心理治疗的电影，而不像其他大多数影片那样仅把心理治疗当作背景或点缀。以人物主导，很完美的一个助人自助的成功案例！
Top5
《一个都不能少》
年份：年
国家：中国
类型：剧情片
豆瓣评分：7.6分
获奖记录：
获得十项国际电影奖项，包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。
影片介绍：
《一个都不能少》根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。
影片评价：
《一个都不能少》回归了张艺谋熟悉的农村题材，和秋菊类似的“一根筋”式的人物魏敏芝，让观众再一次为张艺谋的变化而惊叹。
张艺谋在拍《一个都不能少》时用了最直接的一招，自己演自己，彻头彻尾名副其实的“本色”。
影片最后是在孩子们用彩色粉笔写写画画的画面中结束的，这是一个典型的浪漫主义结局。一部影片可以改变一个人的命运，但却无法改变一个地区贫困落后的教育面貌；一个导演可以给自己影片的结尾涂抹上一层浪漫主义的色彩，但却无法给严峻的社会现实涂抹上同样的浪漫主义色彩。
关于世界影史排名前五的教育影片，让我知道了真正的教育长什么样子！你有什么想说的，欢迎和梦菲同学留言互动！