当遇到合适的艺术作品时，彼此可以融入生活。融入到艺术的想要之中，无论画面是简单的还是复杂的，只要是想要的就是最好的。
今日欣赏威廉·阿道夫·布格罗（William-AdolpheBouguereau-）的艺术作品，作为法国19世纪学院派画家，先后在法兰索瓦、爱德华、皮柯特、安德尔画室接受过训练。后入了巴黎画家高等美术院校罗马进修。
布格罗在世时在法国和美国都享有很高的声誉，其画面拥有神话的色彩，以19世纪的现实主义绘画技巧来诠释古典主义的题材，描画对象多以“女性”为主。其作品高度的完整，技法全面，擅长表现美感的题材的特征。现代人对他的画作赞美道：“给人一种美好和纯洁的视觉享受”。代表作品有《殉道者的凯旋》、《年轻的牧羊女》。
巨幅油画《殉道者的凯旋》在世界博览会上引起了轰动，给他带来了大量的定件。许多绘画作品运用古典绘画的构图形式和主题，重视了拉斐尔的绘画方式，作为对他最佳的称赞和褒扬。
布格罗曾这样地描述自己：“每一天，我充满了热情，怀着愉快的心情走进了我的画室，开始了我一天的工作，直至太阳落山迫使我停下了画笔。我急切地盼望第二天的到来，如果我不能和深爱的绘画事业在一起，我会非常的痛苦”。布格罗一生共创作了约幅画作，其中幅为当下已知的画作，剩余之外的已经下落不明。
布格罗没有贪图物质生活的享受，也没有贪图精神生活的高尚。世间没有十全十美的人，没有十全十美的生活，只有在不断努力中向前奔跑，努力的力量，完美的风景如同美好的人一样。作为那个时代沙龙画家的佼佼者，布格罗成为最后崛起的印象派画家，并且是前卫艺术的首要攻击对象。
“从整体上来说，在不完美的和谐之中，一个天生的艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形式和色彩有一定特殊的感觉和自发的冲动。如果一个人缺乏这样的感觉，他就不是艺术家，并且永远不会成为一位优秀的艺术家。朝着以绘画这种方式努力对于他来说等于在浪费他自己的时间。这种特殊的感觉和能力是通过研究、观察、实践才能够获得的。一切的事物来源于自然，包括植物、塑业、草木、花卉等，都可以在无限丰富中凝思为主题。对于艺术家来说，即使是漂浮在天空中的云彩，也有它独特的形态，这样的灵感帮助他在思考，给予他快乐”。——威廉·阿道夫·布格罗