粉彩是中国四大名瓷之一，也是我国传统陶瓷装饰当中的重要类型。文章通过对粉彩的形成与粉彩艺术特点的分析，更深入的对现代粉彩这一装饰手法进行展望与研究。
在我国文化艺术的长河中，有着这样的一颗明珠，它色彩绚丽华目，美艳绝伦，如长夜漆黑中的一颗明星，人们大都觉得青花才是中国的文化标签，但是在我看来粉彩也不亚于青花瓷，如果说青花是一幅素描没有色彩的渲染，而粉彩就是一幅色彩的卷轴，有的人喜欢素雅，而有的人更喜欢色彩之间的碰撞！
粉彩的由来
粉彩是在烧好的白瓷胎上进行生料作画，填好粉彩颜料后，再次用摄氏度的温度烧制，烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，用手触摸有明显的凹凸感。粉彩始于康熙时期，在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响演变而来的。此时，开始在五彩纹饰的局部，采用不透明的珐琅质颜料。雍正时期随着珐琅彩彩料的研制成功，粉彩获得了较大的发展。绘制技艺逐步成熟，成为彩瓷的主流。正是因为雍正粉彩所取得的杰出成就，粉彩也被后世称之为雍正彩。乾隆时期，粉彩瓷更为流行，工艺手法得到了新的发展，而且日臻完善。装饰手法繁多.先后出现了色地开光装饰、锦边装饰、锦地装饰、锦地开光装饰等。此时的粉彩色调极为丰富，纹饰精美，是粉彩发展的鼎盛时期。
自乾隆后期开始，粉彩瓷逐渐走向衰落，产量和质量都大不如前。至清末时期，出现了一种新的彩瓷类型―浅降彩，它是在原有的画料基础上添加了铅粉。由于画料中含有起溶作用的铅粉，画好后即使不添盖透明颜料，烧成以后纹饰也不会脱色。
画好以后，再薄填赭石、水绿、大绿一类的颜色，烧成以后画面呈现出浅淡的色调，似有中国画浅降山水的意趣，所以被称之为浅降彩。这一类型的浅降彩，是粉彩为适应社会环境的变化，而进行的一次工艺变革，并由此拉开了瓷上绘画的序幕。
民国时期，以珠山八友为代表，正式确立了粉彩的绘画性表现语言，开始忽视，甚至是漠视粉彩的装饰意义。单纯的追求画面的审美意趣，这一创作理念的影响一直延续到了当代，造成一大批青年艺术家争相学习制作仿古粉彩，使得一批好的仿古作品呈现于世人面前！
红色官窑粉彩瓷
新中国成立后，随着生产力的提高和文化的繁荣复兴，瓷器生产也恢复繁荣发展。在国家的大力支持下，制瓷业引入了西方现代科学技术手段。陶瓷工艺美术在突破了胎釉彩料配方的理化指标科学定量化的技术瓶颈后，迅速提高了陶瓷的胎土、釉面、彩颜料、器型、文饰等瓷器鉴赏的各组成要素的标准，其中创烧品种釉中彩（粉彩）取得了继清三代后中国陶瓷史上又一个历史高峰和同时代艺术陶瓷的国际领先地位。
年，郭沫若向中央人民政府提出生产“建国瓷”的建议，在周恩来总理主持下，“国家用瓷委员会”很快成立，这是中国陶瓷史上由政府主持的第一次国家瓷器烧造。很快，我国第一个国营瓷厂成立，这就是著名的“建国瓷厂”，它的前身是清代御窑厂和江西瓷业总公司，所以说“瓷”有着无可比拟的先天优势，在专业人才、技术水平、科研创新上，都达到了全国瓷器生产的最高水平。
年，中国轻工业部陶瓷研究所在景德镇成立，集合了当时全国各方面的人才。美术方面包括徐悲鸿、刘雨岑、王大凡等;工艺设计方面包括祝大年、张守智、王步、周湘浦、周国桢、汪桂英、王锡良、戴荣华等。全国文博、考古、美术、科技等部门都参加了历史名窑的恢复和生产。当时的中国科学院派专业人员到景德镇帮助研究试制新配方,著名的“瓷”所使用的高岭土、长石、石英，经调配烧制后，白度达到了90%，而古代官窑的白度最高只能达到80%，其中多为粉彩，可见瓷对粉彩瓷的专精程度！
粉彩收藏看点
中古陶拍卖年春季拍卖会开设了“窑开新官”专场,瓷器专场中55件“”厂瓷全部成功拍出。瓷器专场现场竞争激烈，众多来源清晰、著录明确、流传有序的“”厂瓷精品，引起了现场买家的竞相叫价。其中以下拍品最引人注目：粉彩雪景薄胎碗最终成交价达到.5万，成为本场拍卖的最高成交纪录。该碗是景德镇老国营瓷厂计划经济时期外销瓷的登峰造极之作，器形硕大，底书“轻工业部陶瓷研究所”，从制作风格上判断当为已故陶瓷美术大师、景德镇“雪景大王”余文襄的风格。
张松茂大师年创作的粉彩草原牧羊女纹盘，最终以万成交。此件拍品是张松茂大师21岁实习于景德镇陶瓷美术学校时创作的，原存景德镇陶瓷公司的精品展柜，并著录在著名瓷器鉴定专家、故宫博物院研究员杨静荣的《杨静荣讲古陶瓷》一书中。
这场拍卖会让人们重新认识到“瓷”的价值与其巨大的市场潜力，掀起了“瓷”的收藏热潮。作为新兴的官窑品种，“瓷”如今成了瓷器中的新宠，但它目前的市场价位还得让位于老资格的“清三代瓷”和“民国瓷”，随着市场收藏热度的升温，其日后的市场表现还要等待时间给出答案。新中国陶瓷目前还是处于价值的洼地，在未来的几个经济周期将有巨大的升值空间。君不见，宋代卖不过元代，元代卖不过明代，明代卖不过清代，甚至清代也卖不过民国珠山八友，而作为特定历史时期的新中国陶瓷，其未来的市场会价值稳步升高。
现代粉彩
现代粉彩艺术，是在吸收和借鉴传统粉彩艺术的基础上，结合现代审美观念而产生的。是把传统艺术观念与现代艺术思维，东方文化与西方文化相融合的一种新型粉彩表现艺术。它将陶瓷装饰设计与现代陶艺创作之间找到了一个很好的契合点，通过现代陶瓷艺术语言表达，把传统粉彩艺术的精髓运用到新时代的创作中。现代粉彩艺术虽然从传统粉彩艺术中衍生过来，但它与传统粉彩艺术仍存在着巨大差异。现代粉彩艺术所呈现出来的艺术形态，既有别于以往传统模式，又体现着文化的传承，是当今社会艺术家们对传统粉彩艺术的推动。
现代粉彩艺术的探索从上世纪八十年代开始，粉彩艺术的创作开始呈现出带有现代艺术特征的作品，景德镇也涌现出一批以传承粉彩为首要任务的人，其中以徐亚凤、张松茂、王锡良、阳士琦、张文月为代表，将中国粉彩带向了世界，这些人以传统粉彩进行创作与发展，使粉彩更具现代特色更符合现代人的审美需求，也有敢于创新摆脱刻板传统粉彩的艺术形态，不管是造型、题材、工艺等多方面探索，反映了这个时代创作者的精神境界。藏瓷更是要收藏有名气、有工艺、有创造力的名师之作，现代粉彩更是打破了对藏瓷只藏古瓷的刻板印象，现代粉彩工艺更加考究，颜色更加浓郁，老师们的创造手法也不局限与传统粉彩创作，自此便摆脱了传统束缚，创造出更适合时代潮流的粉彩作品
近现代粉彩占据主导地位
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，历史文化底蕴深厚，深受皇帝和贵族的喜爱，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，以中国传统吉祥图案为主，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。王锡良拍卖作品早在年，拍卖市场上就已经出现了20多件超过千万的粉彩瓷器作品。比如，年北京万隆秋拍名家绘瓷专场，张松茂大师作品粉彩《国色天香》巨幅瓷板以一千一百六十五万元成交。年的北京保利秋季拍卖会上，珠山八友的粉彩人物山水瓷板（六件）更是以三千七百七十五万元的天价成交。阳士琦拍卖作品
各大拍卖行提供的数据显示：70%以上的流拍作品是由于真伪存疑而无人问津。目前艺术品市场拍假卖假严重，古代艺术品真假难辨良莠不齐，所以当代大师作品越来越受到重视。当代粉彩瓷基本上都能确保真品，有大师与产品的合影照，有大师本人签字盖章，又经过专家鉴定，同时在这一过程中也积累了丰富的人文价值。为什么收藏粉彩瓷？
徐亚凤拍卖作品
当代粉彩瓷作品堪与清代官窑的粉彩瓷精品媲美，也会穿越历史成为传世文物高古瓷己进入了亿元时代，当代陶瓷刚刚才进入了千万元的行列，大有一触即发的飚升态势。收藏是继股票、房地产之后的第三大投资平台，购买当代粉彩瓷以最小的投入，提升粉彩瓷收藏价值，能为子孙留下巨额财富